Concept Art, el origen de todo.

1-Qué es el Concept Art.

2-Cómo nos documentamos.

3-Algunos Concept Artist Actuales.

4- ¿Cómo se usa la documentación una vez encontrada?.

5-Creando nuestro Concept Art: El photobash.

Un artista digital se encarga de todas las artes visuales que se necesitarán en el videojuego, como personajes, escenarios, objetos interactivos; pueden utilizar distintas técnicas y conceptos o texturas, modelos 2D, 3D o animaciones. La dedicación necesaria para crear tantos detalles es impresionante.

1-Qué es el Concept Art:

El arte conceptual​ son aquellas ilustraciones cuyo objetivo principal es dar una representación visual de un diseño, idea y/o estado de ánimo para su uso en películas, videojuegos, animación o cómic antes de que se realice en el producto final.

El "diseño de concepto" (Concept art) también se conoce como "desarrollo visual" y puede ser aplicado también al diseño de escenografía, diseño de moda o diseño arquitectónico.

El concept art es una rama artística definida en los inicios de la industria del cine de animación por los dibujantes de los estudios Disney.

Durante la fase de preproducción de las películas, algunos dibujantes hacían dibujos rápidos, intentando buscar un diseño concreto para un personaje, o intentando encontrar rasgos característicos de expresión que definieran el mismo.

A día de hoy, los concept artist son un equipo de diseñadores que buscan representar diseños o ideas que sirvan como guía a otros departamentos, y reflejan la visión del proyecto dada por el Director de arte.

Lo que importa no es el grado de acabado de los dibujos. Su objetivo es ser una imagen que sirve para que otros departamentos hagan un modelo, personaje o escenario definitivo, es un concept, independientemente de su grado de acabado.

Para dibujar nuestro primer concepto de entorno, como en casi todas las técnicas de dibujo, comenzaremos realizando un boceto trazando volúmenes gruesos y formas en silueta, sin detenernos en los detalles.

En cuanto a cómo interpretar o dotar de profundidad a nuestro boceto, utilizamos lo que denominamos perspectiva atmosférica , utilizaremos una escala tonal limitada a variaciones de grises y la superposición de elementos:

Cuando dibujamos siluetas, la superposición de elementos nos ayuda a comprender que cerca o alejado se encuentran los distintos elementos que componen la escena, situando los objetos más cercanos por encima de los más alejados (profundidad).

• Los tonos más negros los usaremos para destacar elementos en primer plano. A medida que nos vamos alejando, mediante distintos planos de profundidad, la escala tonal irá pasando por distintos grises (gris oscuro, gris, gris claro, etc.) Siendo los elementos más alejados los que presentan tonos más claros. Cada plano lo dibujaremos en una nueva capa.

Ejemplo realizado en photoshop:

2-Cómo nos documentamos:

En primer lugar habría que tomar algunas referencias. Podemos buscarlas en internet pero antes daremos algunas referecias que deberiamos conocer.

-Ralph Mc Quarries es uno de los más importantes Concept artist de Star Wars:

-El Incal de Jean Giraud (más conocido como Moebius):

-The Movie Art of SydMead: Visual Futurist

-The Art Of The Last Of Us de Naughty Dog:

Crearemos una carpeta en la que guardaremos todas las imágenes que creamos que no sirven para la creación que estamos ideando.

3-Algunos Concept Artist Actuales: (para investigar)

• Ben Mauro

• MaciejKuciara

• Craig Mullins

• MarekOkon

• Gilles Beloeil

• Raphael Lacoste

• Guillem H. Pongiluppi

• Portales de arte conceptual: (para investigar)

• Art Station

• CG Plus

• CG Society

• Concept Art.org

• CG Channel

• Concept Art World

Packs de fotos online: (para crear)

• GuillemHPGumroad

• Ben Mauro Gumroad

• CG Textures fotográficos

• Adobe Stock

4- ¿Cómo se usa la documentación una vez encontrada?

Se prepara una composición. Puede hacerse en cualquier programa de edicción de fotos, por ejemplo en photoshop.

-Se crea una COMPOSICIÓN que tenga una buena ESTRUCTURA.

La composición es la ordenación de los elementos dentro del encuadre. Toda composición tiene una estructura. La estructura se refiere a la jerarquía o importancia de elemento dentro del encuadre.

En esta jerarquía habrá un punto fuerte, es el punto donde recae el peso visual de la imagen. Donde se fija el espectador.

Pueden existir otros protagonistas secundarios.

Para conceder este peso visual se utilizan las “técnicas de composición.”

1-Podemos crear líneas visuales que nos lleven al protagonista:

Por ejemplo, caminos, puentes, ríos son llevan hacia el protagonista, son líneas compositivas guías.

Por ejemplo, en la imagen que vemos abajo el protagonista es la puerta, la salida, y las líneas dirigen la atención hacia esta.

2-Podemos usar el contraste tanto de luminosidad como de color:

El contraste, y el color ayuda a que el ojo se fije directamente al protagonista.

El contrate es la diferencia entre el punto más claro y el más oscuro.

Si creamos zonas altamente contrastadas el ojo va directamente al punto de interés.

3-Conviene hacerse una paleta de colores de la gama del color que se piense utilizar.

4-Primero trazo grueso y luego define.

Es preferible, como en casi todas las técnicas de dibujo, empezar por un trazo grueso sin detalles de los personajes.

Esto permite al ilustrador comprender mejor las perspectivas que quiere aplicar dentro de su composición y dejar de lado por un rato los detalles más minuciosos. Y cuando ya tengas claro el volumen, las perspectivas y el tamaño de cada elemento es cuando hay que empezar con los detalles que dotaran a tu composición de un mayor realismo.

5-Utiliza formas para crear el escenario

Si bien la clave de un personaje reside en los detalles de su expresión, de su postura y de sus elementos, el ambiente debe de contar con formas más simples y menos detalladas que permitan que los elementos principales sigan destacando. Esto no quiere decir, que si en una composición el ambiente es realmente la protagonista no merezca contar con detalles y texturas.

5-Creando nuestro Concept Art: El photobash.

-En la práctica de clase se va a trabajar la estructura mediante la técnica del photobash.

-Literalmente, significa “golpear” una fotografía, mezclar imágenes ya existentes para fabricar una nueva. Casi se podría decir que es algo derivado del clásico collage, sólo que, además, pintamos encima.

-Una forma de empezar puede ser a partir de un dibujo esbozado empezar a pegar las fotos encima.

En el mundo profesional se debe partir de un briefing.

El briefing significa ‘instrucciones’ o ‘información’. Su uso es habitual en la fase de preproducción para Concept Art, Diseño de Personajes, Arte 3D y Videojuegos, Diseño Gráfico, Publicidad…y otros muchos campos donde se hace imprescindible un informe que proporcione toda la información necesaria, de manera sintética, para desarrollar el objetivo.

¿Qué debe dejar claro un briefing?

El Objetivo: Es esencial identificar el objetivo que se desea alcanzar con la ejecución del trabajo: diseño de una portada, creación de un packaging, diseño de un personaje para videojuegos, etc.

Target: A qué público va a dirigirse el proyecto. ¿Cuál es el consumidor objetivo del producto? ¿Qué márgenes de edad engloba? ¿Cuál es su status?¿ Aficiones?

La Estructura: las partes o secciones que componen el elemento a crear.

El Contenido: Debemos disponer de la información que nos indique cuál es el contenido del proyecto, el principio básico de la producción.

El Estilo: En este aspecto, el cliente suele aportar documentación para acercar el estilo y el feeling que debe sugerir a través de referencias gráficas.

El Presupuesto: La cantidad reservada por parte del cliente para este proyecto o la cantidad propuesta por el creativo que va a realizar el encargo.

Los Tiempos: El tiempo disponible y el tiempo calculado para desarrollar el trabajo.

En la práctica, a menudo ocurre que el briefing es demasiado escueto y no resuelve las dudas que se nos plantean.

Si el briefing no queda claro el artista solicita al cliente que amplíe la información. Esa es la utilidad del briefing: facilitar el planteamiento y desarrollo del proyecto para garantizar el final satisfactorio del trabajo.

CONSEJOS PARA SER UN CONCEP ARTIST

1-Tener estilo:

2-Contar historias:

Contar historias con detalles, referencias y cuidar el juego de luces, el contraste y el color.

Craig Mullins

3-Construir detalles que enriquecen el dibujo, como hojas, humo, niebla..

Jabłoński

Ejercicio recomendado:

La historia tiene lugar en una ciudad industrial , una urbe que se encuentra azotada por una plaga, y sigue la historia del hijo de la emperatriz. El chico es acusado injustamente de haber asesinado a su madre y escapar de su ejecución convirtiéndose en un asesino para vengarse de los que conspiraron contra él. A lo largo de su aventura es ayudado por un misterioso personaje con poderes mágicos.

Crear un Photobash para este argumento o otro que se te ocurra.